先日、muiのLaboratory事業の一環として、ウェルビーイングやハプティクスの研究で知られる渡邊淳司さんをお招きし、mui Labオフィス1階のEbisugawa Saloneにてサロン形式のトークセッションを行いました。&nbsp;テーマは「働く“場”のウェルビーイングとそのデザイン」。オンライン・オフラインあわせて14人のmuiメンバーが参加しました。

渡邊淳司（わたなべ・じゅんじ）

1976年生まれ。2005年東京大学大学院 情報理工学系研究科 博士課程修了。博士（情報理工学）。人間の知覚特性を利用したインタフェース技術を開発、展示公開する中で、人間の感覚と環境との関係性を理論と応用の両面から研究している。専門は触覚情報学、ウェルビーイング論。 
主著に、『情報を生み出す触覚の知性 –情報社会をいきるための感覚のリテラシー』（単著、毎日出版文化賞（自然科学部門）受賞）、『ウェルビーイングの設計論 –人がよりよく生きるための情報技術』（監訳）、『情報環世界 -身体とAIの間であそぶガイドブック』（共著）、『わたしたちのウェルビーイングをつくりあうために –その思想、実践、技術』（監修・共編著）、『見えないスポーツ図鑑』（共著）、『表現する認知科学』（単著）など。

渡邊さんの自己紹介は、名刺交換代わりに「お互いの心臓の鼓動を感じる」という体験から始まりました。muiメンバーは渡邊さんがいつも初対面の人に渡すという「心臓ボックス」を受け取り、渡邊さんは聴診器を自身の胸に当てます。すると、振動スピーカーが内蔵された心臓ボックスが鼓動に合わせてリアルに震えだし、鼓動を手の上で感じることができるのです。渡邊さんは、初対面の人でも鼓動を自分の身体で直に感じることで「親近感が湧き、優しくなれる」と言います。まるで本物の心臓に手で触れているかのような不思議な体験に一同盛り上がりながら、メンバー同士でもお互いの鼓動を交換しました。

オープニングトーク

この日のワークショップで使用したのが「わたしたちのウェルビーイングカード」です。こちらは、「成長」「信頼」「多様性」など、ウェルビーイングを感じる要因や場面に関連するカードから構成されています。&nbsp;

まずは個人で、このなかから自分のウェルビーイングとして大事にしている価値観に近い3つを選びます。

Step1.自分の価値観について振り返る

続いて、2人～4人のグループで、それぞれのメンバーが選んだカードの理由や背景を共有しました。

あるグループの4人がそれぞれ選んだカードはこちら。<ul><li style="text-align:justify">「熱中・没頭、価値観の共有、親しい関係」&nbsp;</li><li style="text-align:justify">「愛、主体的行動、多様性」&nbsp;</li><li style="text-align:justify">「愛、希望、生命とのつながり」&nbsp;</li><li style="text-align:justify">「愛、時間を超えたつながり、自己への気づき」&nbsp;</li></ul>このグループでは「愛」を選んだメンバーが多数。例えば、「親しい関係」を選んだ理由には、メンバーひとりひとりと家族のような関係性でいたいという想いが。「時間を超えたつながり」は、古い建物にかつて存在した人の気配を感じたり、昔の本を読むなかで全く違う時代にも自分と同じ考えの人がいたと知ると嬉しくなるといったコメントが添えられました。

Step2. 価値観をチームで共有して、働く場について考える

今度は、さきほどのグループを一つの「チーム」と考え、チームとして大事にしたい3つの価値観を決定していきます。チームで話し合いながら3枚のカードを選びました。個人にとって大事な価値観を選ぶ時と、組織にとって大事な価値観を選ぶ時には、少し意識が変化したように思います。個々人の考えをお互いに尊重しながらも、チームとして何を目指すべきかという視点で検討していきました。

それぞれのチームが決定したカードはこちら。&nbsp;チームA 「愛」「価値観の共有」「多様性」その理由：相手への感情を伝えることが、仕事のやりやすさにも繋がるし、それぞれ思っていることを共有することで組織として本当にやりたいことに繋がる。いろんなスキル・考え方があるからこそ乗り越えていけると思ったから。&nbsp;チームB 「価値観の共有」「成長」「多様性」その理由：自分の成長が会社の成長に繋がり、会社の成長が自分の成長に繋がるという、両方が成長するサイクルが回ると会社としていいと思った。それぞれの価値観を共有することで、自分と異なるいろんな価値観を知ることに繋がる。&nbsp;チームC 「愛」「価値観の共有」「思いやり」その理由：ほかにも挙げたいと思った価値観がいくつかあり、絞っていった。この3つを掛け合わせることで、「協調」「希望」など、私たちが他にも大事にしたいと思った価値観もカバーされると思ったから。&nbsp;チームD 「思いやり」「成長」思いやることも大事だし、自分も思いやられたい。muiに成長を求めてジョインしている人が多いと思うから。&nbsp;

Step3. チームとしての価値観を考える

それぞれのチームが大事だと考える3つの価値観を共有したあとは、それらを実現するための具体的なアイデアを出し、付箋でお互いにコメントを入れていきます。

たくさんのアイデアと、付箋のコメントで盛り上がりました！

Step4. 現実を踏まえ、ユーザーも視野に入れたアイデア出しと発表 

ワークショップ後には以下のような感想が集まりました。 「個人の大切にしていることの共有と、一緒に働く上で大切にすることの話し合いができたことは、体感としてとてもよかった。今日以降もカードを使ったりして、自分の大切にしていることや、会社で大切にしたらいいこと、その時思うことを一緒に働く人達と話ができるといいと思いました」 「Projectについて、ビジョンについて、自分たちにとってのmuiとはというワークショップはたくさん行ってきましたが、Well-beingについてや、Self-as-Weについて語り合ったのは今回が初めてでした。メンバーたちの心の内を知ることができ、とても新鮮でした。このタイミングでこのテーマを共有し、議論できたことがとても嬉しかったです。」 この会の終了時、渡邊さんから、このワークショップで思いついた「問い」を一つ立ててくださいというお題が出ました。最後に、その中から一部をご紹介します。 「私たちは何者になりたいのか？」 「自己の成長のための熱と、相手を思いやる温かさはどのくらい差があるのだろうか？」 「機能的な部分を磨き、便利になっていく世の中、その反対の流れである情緒的な部分や面倒なとこも大切になっていき、今後もそれを繰り返していくのだろうか？」 「この国で生まれる人の得体のしれない不安はどこからきているのでしょうか？」 「話が長い人は愛の量が多いのだろうか？」&nbsp;

参加者の感想

渡邊淳司

1976年生まれ。2005年東京大学大学院 情報理工学系研究科 博士課程修了。博士（情報理工学）。人間の知覚特性を利用したインタフェース技術を開発、展示公開する中で、人間の感覚と環境との関係性を理論と応用の両面から研究している。専門は触覚情報学、ウェルビーイング論。 
主著に、『情報を生み出す触覚の知性 –情報社会をいきるための感覚のリテラシー』（単著、毎日出版文化賞（自然科学部門）受賞）、『ウェルビーイングの設計論 –人がよりよく生きるための情報技術』（監訳）、『情報環世界 -身体とAIの間であそぶガイドブック』（共著）、『わたしたちのウェルビーイングをつくりあうために –その思想、実践、技術』（監修・共編著）、『見えないスポーツ図鑑』（共著）、『表現する認知科学』（単著）など。 

渡邊さんの自己紹介は、名刺交換代わりに「お互いの心臓の鼓動を感じる」という体験から始まりました。muiメンバーは渡邊さんがいつも初対面の人に渡すという「心臓ボックス」を受け取り、渡邊さんは聴診器を自身の胸に当てます。すると、振動スピーカーが内蔵された心臓ボックスが鼓動に合わせてリアルに震えだし、鼓動を手の上で感じることができるのです。渡邊さんは、初対面の人でも鼓動を自分の身体で直に感じることで「親近感が湧き、優しくなれる」と言います。まるで本物の心臓に手で触れているかのような不思議な体験に一同盛り上がりながら、メンバー同士でもお互いの鼓動を交換しました。&nbsp;

この日のワークショップで使用したのが「<a style="color:#000000" href="https://socialwellbeing.ilab.ntt.co.jp/project_cocreation_wellbeingcard.html" target="_blank" rel="noopener noreferrer">わたしたちのウェルビーイングカード</a>」です。こちらは、「成長」「信頼」「多様性」など、ウェルビーイングを感じる要因や場面に関連するカードから構成されています。&nbsp;

まずは個人で、このなかから自分のウェルビーイングとして大事にしている価値観に近い3つを選びます。&nbsp;

続いて、2人～4人のグループで、それぞれのメンバーが選んだカードの理由や背景を共有しました。

あるグループの4人がそれぞれ選んだカードはこちら。<ul><li style="text-align:justify">「熱中・没頭、価値観の共有、親しい関係」&nbsp;</li><li style="text-align:justify">「愛、主体的行動、多様性」&nbsp;</li><li style="text-align:justify">「愛、希望、生命とのつながり」&nbsp;</li><li style="text-align:justify">「愛、時間を超えたつながり、自己への気づき」&nbsp;</li></ul>このグループでは「愛」を選んだメンバーが多数。例えば、「親しい関係」を選んだ理由には、メンバーひとりひとりと家族のような関係性でいたいという想いが。「時間を超えたつながり」は、古い建物にかつて存在した人の気配を感じたり、昔の本を読むなかで全く違う時代にも自分と同じ考えの人がいたと知ると嬉しくなるといったコメントが添えられました。

それぞれのチームが大事だと考える3つの価値観を共有したあとは、それらを実現するための具体的なアイデアを出し、付箋でお互いにコメントを入れていきます。

たくさんのアイデアと、付箋のコメントで盛り上がりました！

ワークショップ後には以下のような感想が集まりました。「個人の大切にしていることの共有と、一緒に働く上で大切にすることの話し合いができたことは、体感としてとてもよかった。今日以降もカードを使ったりして、自分の大切にしていることや、会社で大切にしたらいいこと、その時思うことを一緒に働く人達と話ができるといいと思いました」「Projectについて、ビジョンについて、自分たちにとってのmuiとはというワークショップはたくさん行ってきましたが、Well-beingについてや、Self-as-Weについて語り合ったのは今回が初めてでした。メンバーたちの心の内を知ることができ、とても新鮮でした。このタイミングでこのテーマを共有し、議論できたことがとても嬉しかったです。」 この会の終了時、渡邊さんから、このワークショップで思いついた「問い」を一つ立ててくださいというお題が出ました。最後に、その中から一部をご紹介します。「私たちは何者になりたいのか？」「自己の成長のための熱と、相手を思いやる温かさはどのくらい差があるのだろうか？」「機能的な部分を磨き、便利になっていく世の中、その反対の流れである情緒的な部分や面倒なとこも大切になっていき、今後もそれを繰り返していくのだろうか？」「この国で生まれる人の得体のしれない不安はどこからきているのでしょうか？」「話が長い人は愛の量が多いのだろうか？」&nbsp;

「道具はいつも有合（ありあわせ）にせよ」

「自分への手紙を書くような詩の時間。特別な道具も特別な技術も必要とせずに、誰かにもらったことばよりはじまる、ちょっと静かな時間」

「『silence_沈黙の窓』- 心の穏やかさは、静けさやミニマリズムに見出されるのではなく、一見、混沌のように見えるも、様々な要素が調和している状態にある」

「美しいビジネスとは？成り立たせるためのジレンマとブレイクスルーとは？」

「植物と食物のはざま」をテーマに野草を食す

参加者からのご意見

後記

トークセッション「対話 – Wired 日本版編集長 松島倫明 x mui Lab「鴨川をヒントにデジタルテクノロジーと人間の関係性を考える」

音楽パフォーマンス「silence /沈黙の窓」演者プロフィール：

無為自然であるとは – お茶体験〜詩作〜対話 “美しいビジネスとは” を通じて見立てる 1 day イベント　

mui Lab x 渡邊 淳司 トーク＆ワークショップ「働く“場”のウェルビーイングとそのデザイン」

2021年10月8日、mui Labが運営するギャラリー「ebisugawa salone」にて開催中の写真展「２と３のあいだ」の作家である<a style="background-color:#ffffff" href="https://www.instagram.com/ayakoishiba_1991/?hl=ja" target="_blank" rel="noopener noreferrer">石場文子</a>氏とmui Labのメンバー間で、「見えないものを伝える力」をテーマに、トークセッションを実施しました。この写真展は、9/17〜10/17の期間に、<a style="background-color:#ffffff" href="https://www.kyotographie.jp/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">京都国際写真展Kyotographie</a>の関連イベント「KG+」の一環で行われました。

対話を通じて出てきたキーワードは、輪郭、ずらす、気づき、余白など。そして、２次元と３次元のあいだを探る間に、アートとビジネスというアウトプットの違いについても考える機会となりました。 石場文子氏の作品は、写真と絵の狭間のような、そしてまた2次元と3次元の間のような作風だ。鑑賞側の観念をズラすような、そして認知力を試すようなトリックやユーモアのようなものが散りばめられている。その装置としての「輪郭」が象徴的だ。その輪郭によって、鑑賞側の捉え方にねじれを起こさせる。mui Labはそんな石場文子さんの作品に何か通ずるものを感じた。mui Labが作るmuiボードは、中身を引き立たせるためのまさにフレームなのだ。そのコンテンツによってユーザーはどのような体験を得られるか。その体験や得られる感情をどこまで究極に昇華し得るのか。そのために、必要のない情報は削ぎ落とし、人間性を慮った設計を、「余白」を大切にしながら追求し続ける。mui Labオフィスに併設されているギャラリーで、日々石場さんの作品を目にするごとに、じわじわと心に染み入る何か、そして時にぐさっと刺してくる何かがある。そうして次第にそれらはつながり合い、１本の線になっていった。アートとビジネス、一見、相反するように見えるこれら２つのことが、アングルを変えてみると重なり合う点も見えてくる。そんな考察が、石場さんとmuiメンバー、そして来場者の皆さんとの対話で得られました。会話形式でお伝えします。ぜひご一読ください。

展示の様子

&lt;参加メンバー&gt; <a href="https://www.instagram.com/ayakoishiba_1991/?hl=ja" target="_blank" rel="noopener noreferrer">石場文子</a>（作家）、<a href="https://www.instagram.com/kaichi_art.agent/?hl=ja" target="_blank" rel="noopener noreferrer">上村優</a>（キュレーター@Kaichi Art Agent）、<a href="https://www.linkedin.com/in/kaz-oki-b453ba51/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">大木和典</a>（mui Lab CEO）、廣部延安（mui Lab Creative Designer） モデレート/テキスト：mui Lab 森口明子（PR and Brand manager） 森口）本日はお集まりいただきありがとうございます。早速ですが、石場文子さんに質問です。今回の展示の核となっている輪郭線のシリーズのコンセプトや、そこに行き着くまでの過程を教えてください。 石場）写真を大学で学んだわけではなく、日本画を専攻して、その後、版画に移動しました。その版画や、絵を作る過程で写真に入ったので、ここに並んでいる作品も、いわゆる写真作品というよりは、写真だけど絵に見える写真だと思ってもらえればと思っています。 私の中では、雑誌などの写真もそうなのですが、みんな無条件に写真に写っている情報から、奥には木があって、手前には家があってと無意識に入っていくんですけど、でもそもそも写真ってこういうペラペラの紙に印刷されているという、ここ（紙いう限りなく二次なものの）を通さずに、ここ（奥行きつまりは三次元）を見ているということを感じた時に、なんかすごいことをしているんじゃないかな、と思いました。なので、改めて写真ってこういった紙というものに印刷されているということを意識させたら、今度は人って写真というものにどう思うのかなぁ、ということを考えて、その一つとしてできたのが、展示をみてもらったらわかるんですけど、輪郭線っていうものです。その輪郭線というものも二次元でしか存在していないのですが、みんな結構そんな気にせずに文字を書いたり、絵を書いたりしています。私たちが生活している三次元にはないですけど、それこそ江戸時代とか古い時代から付き合ってきたものなので、自分が何に注目してみるかを考えた時にできたのが、この輪郭線のシリーズです。

写真展「２と３のあいだ」開催中のebisugawa salone

森口）上村さんと石場さんの出会いはどんなものだったのですか。 上村）まず、石場さんの作品を拝見したのがパリでの2019年の展示でした。beyond 2020というカメラの会社が国内の優秀な作家を集めて、パリとアムステルダムを巡回する展示をされていて、実はそのパリでの展覧会会場のスタッフをしていました。その時に「ああ、いい作家さんだなぁ」と思いつつ、その時自分がしている美術のお仕事もどちらかというと絵画が多かったので、なんとなくビジュアル的に覚えているという状態のまま帰国しました。実は、その後、石場さんをつないでくれた東京のギャラリーの方が来ているのですけど、昨年ちょうど１年前の今の時期に石場さんが愛知からKyotographie（キョウトグラフィー）にいらしていた際にポートフォリオを拝見して、1時間くらいお話をさせていただきました。そのお話の中で、面白いかただなぁと思って。今もふわふわぁとお話されているのを皆さんも分かると思うんですけど、言っていることは、凄くものの核心をついていて、確固として作家さんとして見せたい世界観があるんだなぁと感じました。そして、今日のトーク・テーマも「見えないことを伝える力」ということですが、考えたり、思いつく力もあり、そしてそれを人に見せられる、伝えられるということまで考えた時に、それを作品として昇華するということができている作家さんはなかなかいないなぁと思いました。また作品それぞれ一つずつ見ていく中でも、こちらが考えを持って作品に入っていく余地も感じて、すごく展示をさせていただきたいと思い、お願いしました。 &nbsp; 森口）mui Labのクリエイティブ・ディレクターの廣部さんはプロダクトを生み出す立場として、石場さんのものの見方や考え方をどう思われますか ? 廣部）ここで展覧会をするということで、石場さんの作品を最初に見たのは、何かの展示のフライヤーかWebサイトの記事かだったと思うのですが、なかなか理解できずにいました。そんな中、今回の展示のフライヤーを作るために作品の画像を見ていたのですが、「あれ ?」って、何か見えてくる感じがしました。本来、作品とはそういうものなのかもしれませんが、作品にしっかりと向き合うことで理解が深まっていき、見えてなかったものが見えてきたなぁ、という実感がありました。 mui Labとして作ろうとしているのは、無理矢理注意を引くような、どぎつくて、いかにも「見てください」というものではなく、家の中で日常使っていく時にちょうどいい存在感であるとか、ちょうどいい情報とのやり取りができるといいなと思っていたので、家具や作品のような存在でありながらも、ちょうど良い情報とのインタラクションができるものになると良いなと思いました。今回展示している、作品がEbisugawa Saloneに到着して直接作品を見ると、初めには見えていなかったのに、毎日見ていると作品の良いところが見えてきたんです。その時間と共に移り変わる見え方の変化は、僕が作りたいと思っていることの考え方と近いのではないかというのが、石場さんの作品から受けた印象でした。制作の時にどんなことを考えているのかな、ということを実際に今日伺えるのを凄く楽しみにしていました。

石場文子「２と３のあいだ［静物］

石場）私自身は写真を使っているんですけど、写真に対しては若干の苦手意識のようなものもあって。例えば友人が家族旅行の写真を見せてくれた時に、それがどこの場所で、誰なのか、といった話をすることがありますよね。友人は思い出とリンクさせて喋っているんですけど、それが友人と友人の友人の男の人なので、だいぶ距離感があって、私には彼女自身が語っている厚みでは感じられず、彼女の思いの丈との差を感じた時に、もやもやとした感じや、見えない壁を感じました。ただその壁って誰にでもあるなって思って、写真の作品を見る行為の中にもまた、写真作品も構図が格好いいな、とかはあっても、どういう見方をすべきなのかとといった疑問はあると思います。そこに今一歩踏み込む装置として、親しみやすさが芽生える装置として、輪郭を考えました。ただ、写真の上にただただ輪郭を描くだけではそれを見て終わってしまうので、だからもうちょっとどうしたらいいのかというところに踏み込んで考えたのが、実際のものに黒く線を引くという行為でした。やっていることはかなりアナログだし、馬鹿らしくさえあるのですが、そういう馬鹿らしさに笑えたり、ふらっと観たりする人もいれば、踏み込む人もいます。さらにそこから、例えば作品「彼女のコアラ」などは、輪郭から作品を撮った私自身か〝彼女〟がわかるのですが、鑑賞者の人からしたら、ただのぬいぐるみに見える人もいるし、オーストラリアに行ってコアラを見た人はそういう体験を思い出したりするのかなぁとか、見る人が接続できる要素などを入れつつ作ったのが、後ろの壁のモチーフたちです。逆に皆さんの壁側にある作品「２と３のあいだ［静物］」は、もう少し絵画的な構成を入れて絵作りとして凝った作品です。

石場文子「２と３のあいだ -作者の机」

森口）一番最初に作った作品はどちらになりますか。 石場）最初は輪郭ではなく、洗濯物の作品です。目の錯覚を利用しています。大学時代に版画のシルクスクリーンを勉強していて、シルクって、色面をとても綺麗に出せるので、衣類のグシャってした感じもカッコよく出せるなーと、ポートフォリオ用に作っていた作品などを眺めていた時に、ふと「これをもう一度ハンガーに吊るしたら、洗濯物としてみえるのかな」と思い撮影してみたら、思った以上にちゃんと洗濯物に見えてしまいました。実物では紙をハンガーに吊るした違和感だらけのものが、カメラを通すとちゃんと洗濯物に見えてしまう。布が紙に置き換わってもぱっと見だと気づけないんです。なので、写真て心許ないなぁと思いました。そんな写真に対する疑問から輪郭線のシリーズにも展開していきました。

石場文子「２と３のあいだ -彼女のコアラ」

森口）上村さんから石場さんの作品を紹介していただいた時に、迷わず大木さんは承諾されましたが、どういったインスピレーションだったんですか ? 大木）お話されていたように、日常の何かでのメッセージというところでしょうか。muiもそうで、デバイスという形で私たちから消費者の皆さんへのメッセージを届けていて、石場さんも作品の中に色々な形でメッセージが潜んでいると感じました。ぱっと見、日常で感じる違和感、日常の延長の何かというところがピンときたところでした。その中でどういったストーリーが潜むのかというのは実は分からなかったのですが、会社の一階で展示してもらっていて、毎日観ている中でどんどん気づく違和感というのもありました。違和感を出す、というのがアーティストがしようとしていることではなくて、そう感じることそのものがメッセージというか、それに気づくプロセスに対して、制作のプロセスもただ機械でやっていることとは異なるものがあり、時間軸があります。それが私たちの目指しているハイクリエイティブな部分と重なっていいなと思いました。日常の延長にある違和感なのだけど、それを捉え直すというような部分がしっくりきました。 森口）mui は気づきをもたらすテクノロジーのあり方を目指しています。余白といったものがキーワードにもなっています。テクノロジーが便利さのみを求めて全てやってしまうと人間が退化していってしまうという部分もあって、究極、それは人間にとって本当に幸せなのかという問いが生まれます。そこを追求していくと、人間というのは気づきがあれば能動的に動き、能動的に動くことの方が全体的には満たされる感覚をもたらすのではないか、という考察を元に、そのトリガーを少し投げるようなテクノロジーのデザインを目指しています。そこが手書きのメッセージの機能だったりします。あまりに関係性が近すぎると「愛してる」とか、「ごめんね」とか言えなかったりすると思うんですけど、そういう少しくすぐったいような温かい言葉をそっと夜中にmuiボードに書いておいて、朝に子供や奥さんが観て微笑む、といったようなことがあると良いなとか考えています。

石場文子「laundry#2」

森口）廣部さんはクリエイティヴを担当されていますが、それはハレとケの日常の中から生まれていますよね。お子さんが3人いらっしゃって騒がしい日々の暮らしの中で、どのように家族がつながり豊かな時間を過ごせるかを考える中で、自然素材のユーザー・インターフェースや、緻密なユーザー・エクスペリエンスの設計に基づいたアプリケーションなどが生み出されています。何かその中で意識されていることや、何かが生み出されるきっかけとなったエピソードなどありますか ? 廣部）建築家の友人と話していた時、どんなに綺麗な建築物でも、住むという行為に伴って、テレビやスイッチパネルなどの機能として生活に必要な、インテリア雑誌の撮影には現れないようなものが入り込んでくるという話題になったことがあります。建築・インテリア雑誌などで描かれるライフスタイルのような美意識が保たれた状態でテクノロジーがうまく入りこむにはどうしたらいいかなぁと話していました。私自身も家で過ごす中で、昼下がりに音楽を聴きながらビールを飲むような心地の良い空間に最新のテクノロジーが入っていく姿をどのように捉えていけばいいのかなというのが最初の発想でした。壁にインターフェースが融け込む世界が生まれればいいなぁというところから考えはじめ、それだと技術的なハードルが高すぎるので、壁につける形で何ができるかと考えていく中で、現在の形である一本の木がイメージとして浮かびました。

muiボードに手書きでメッセージを書き、送る様子

森口）それから一年を経て、ワコムさんとのコラボの「柱の記憶」というアートシステムも生まれましたね。これは、「家族の軌跡を紡ぐ」というテーマの下、子供の成長の記録を柱に刻む習慣に目をつけ、成長に伴うあらゆる家族の感情ややりとりを記憶し、いつでも引き出せるタイプカプセルのようなシステムです。身長を測ったり、落書きをしたり、言葉を刻んだりできますが、それらの書く行為はワコムさんのデジタルタッチペンを使います。この「柱の記憶」を世界中で展示する中で、柱や壁に身長を刻む習慣は、世界中で共通するものだということがわかってきましたね。このようなアイディアも、お子さんと過ごす家族との繋がりの日常の中からの発想から生まれたのですか ? 廣部）そうですね。うちの家の柱には子供達の身長が色鉛筆でたくさん描かれています。中には、子供たちの発想で未来の自分の背丈まで想像して刻まれたものもあります。それが面白いなと思って。日常の行為の中にテクノロジーをインストールすることで未来とつなぐ何かをできないかなと考えました。

mui Labのファーストプロダクト「muiボード」

森口）石場さんはmuiボードを見た時にどう思われましたか ? 石場）ほんとに今もどうなっているのか分からないですけど、実際に体験させていただく中で、自分の筆跡を見て感じる生々しさと同時に、媒体を木に変えるだけで親しみやすさがグッと深まっていることを感じました。実際は凄いことをしているのに、さらっとアナログっぽく見せて親近感を持たせているところがいいなと思いました。一方で私は、自分で言うのもなんですが、一見スタイリッシュに見せつつも、本当はカメラとモチーフを往復しながら被写体に線を引くというアナログなことをしています。muiさんとアプローチは同じなんだけど、やりたいことは真逆だなと思いました。角度は異なるけど、何かつながるなぁと思い、面白く感じました。 森口）キュレーターの上村さんは、石場さんの展示をmui labのスペースでやるということにあたって、違和感などはなかったのですか ? 上村）なかったですね。というのも、muiさんと出会った時に、テクノロジーが場合によっては生活にストレスを与えている場合もあるという問題提起と、もっとテクノロジーと穏やかに接する生活の仕方があるのではないかということを社会に提案していることを知ったのですが、それって今まで私自身はそもそもちゃんと考えたこともなかった点で、確かにストレスになっていたかも、という気づきを与えてもらいました。石場さんの作品にもまた、彼女の作品ステートメントに「なんでもないことが何もないことなんてない」とあるように、彼女の作品を通じて、目の前の世界の見え方が変わるということに気づきました。その「見え方を変える」視点を他者に与えるという点で、両者に通じるものを感じました。更にその方法が、ただただ強くそのことを言葉で伝えたり、わかりやすい方法で表現してはいない、ということも共通していました。もちろん、直接的な表現で何かを訴える作家さんもいて、それもまた力だとは思うんですけど、そうじゃなくて、時間をかけてじっと見つめている中で当たり前じゃないことを知れる瞬間が石場さんの作品やmuillabさんのプロダクトにはあると思いました。外から、石場さんの展示の様子を見て、「かわいいー！」と入ってきた方が、「あれ、この線ってなんですか ?」という疑問から会話が始まったりすることが、提示されているもの（作品）の中に、時間や鑑賞者が入っていける余地みたいなものがあって、その点が親和性が高いのかなと思いました。

mui Labがmuiプラットフォームというシステムを軸に開発した「柱の記憶」

森口）なんか、すごく愛着をもてますよね。石場さんの今回の展示のフライヤーっていろんなカフェとかに置いてあって、ちょっと距離を離して観ると絵に見えるし、近くで観ると写真だし。muiも、ずっと日常で触っていると馴染んでくるのですが、そういう使うごとに愛着が湧くようなものを作りたいなと思います。 大木）今の話で出た余白みたいな、余地を作るっていうのが、輪郭線によってもたらされているのかなと思いました。muiもフレームがない画面なんですよね。実は文字がどこに出るかは分からないっていうところがあって、なんかそこに余地が生まれて研ぎ澄まされる感じがあります。研ぎ澄まされるというか、石場さんの作品ってナイフでさくさく「あなたは分かっていますか」と刺されているような感じもするんですよね。「あなたのものの見え方は大丈夫ですか」とぶすぶす刺されている感じ。笑

石場文子「わたしの机とその周辺＃１」

石場）まぁ、確かに自分もたくさん作品が並んでる場所に行った時に、あまり好きじゃいな、とさらっと流しちゃうこともあって、それはそれで仕方ないなと思っています。ただ、深呼吸しているなって気持ちで作って、それで立ち止まってくれた人にはまたもう一つ作品に踏み込んでもらえたらなと思っています。タイトルを見てくれた人が誰かを想定するとか、美術史を学んでいて静物画を知っている人は、それが写真に置き変わったらなんだか安っぽいなとか、考えることはいっぱいあるので、鑑賞者に委ねるというか、種まきをしておいて、気づいたらこっち、みたいな。そういう点では、muiさんもぱっと投げるのではなく引っかかるポイントみたいなものが近いのかなと思いました。 廣部）ちょっとだけヒントを散りばめるというか、みんなが知っている静物画だけどなんか違う。 大木）アートはそれでいいんですよ。企業はそれが超大変なんですよ。 一同）笑 廣部）ものの存在感がない方がいいと思っているんです。それに意識を向けた時にだけそのものがデバイスだったり、機能を果たすようになればいいと思っています。石場さんの作品も全然強くないというか、色があって、すっと通り過ぎることもできるけど、ぱっと一度立ち止まるとすごく細い部分が見えてくるとか、コアラの毛の一本一本に塗られているとか。輪郭を見せるためにテクニカルな部分も必要だろうなとか、見えてくるものが一見では見えないというのがスタイルとして完成しているのだな、作品として成り立っているのだなと思いました。 石場）そうですね、けど先ほど大木さんもおっしゃったように作品はいいけど商品となると…. 大木）わけが分からないですよね。どうしようみたいな …. それを必死に考えます。言語化して、初めてそこからサービスを作ろうとするのですが、それって、「これを作りたい」、「クールだと思うから売りたい」みたいな、売れるからとかお金儲けできるから、という理由で作ることとは逆のところにあります。京大のこころの研究所の吉岡先生が「アートには失敗がない」と言うんですよね、でもスタートタップは失敗しかないんですよね。でも、その違うものが似た感じで視点を投げかけることができるのが面白いですよね。 森口）失敗こそ成功の種でもあるし、全てひっくるめてビジネスもいかに美しいアートに昇華できるか、という視点で見られるとも思いますが、現実的な数字に落とし込むことが様々なステークホルダーを満足させることにつながるのでそこが難しいですよね。つまり、数字というよりか、そのビジネスに関わる株主、投資家、顧客（BもCも）、従業員、関連会社などあらゆるステークホルダーがいるからこそ難しくて頭痛の種だとも言えるかと思います。 mui Labは、会社の一貫した思想に共感してアプローチしてくださる方々が多く、そこは皆さんが話されていたように、アートが訴えかけているメッセージと共通する部分が多い。つまり、共感とか人間の心に刺さること、情緒を大切にする点では一緒です。テクノロジーに情緒を持たせて、暮らしがより味わい深くなるように温かいものを拵えるというような。最近のアートへの見方は変わってきてしまったかもしれませんが、昔はアート作品が持つキャラクターや訴えかけるメッセージに共感してお金を払ってくれる一定量の人がいて、それで成立していました。一方、ビジネスとなると、その思想を伝えるだけの思想家や研究者などではないので、実生活で利になる何かをもたらさなければならない。そこには、戦略やデータなど現実のストイックなものと対峙しなければならないし、存在する限りは関わる人々のために利益を生み出し続けなければならない。抽象的な表現に留まってられず、例え「あとは相手の捉え方次第です、使い方次第です」と委ねる設計だとしても、そこには緻密な分析や設計が必要になってきますよね。（補足：もちろん純粋なアートと商業的なアート（と言って良いのかわかりませんが）など、作家の傾向やテイストによってはビジネスと似通ったアートも多々あると思いますが。） 今は時代が後押ししてきてくれているので、思想哲学でぶっ放して、あとは設計と技術で追っていくというmuiのやり方は、結構いいとこついてるなと思ったりしています。 大木）始めた当初は法被をユニフォームとして着ていました。材木屋さんですか？なんて聞かれて（笑）。そんな時代もあって、みんなにも「大丈夫かな」と思われていましたが、コロナが来て、ステイホームで家の生活が大事になり、僕らがやっていることは同じでも、周りの価値観が変わっていきました。その中で、僕たちがやり続けていたことに対しての見え方が変わって行きました。やり続けてきたから、そこに入れているという。諦めない。石場さんとも昨日話をしましたが、30代でアートをやり続けている美大卒の方は非常に少ないと聞きました。 石場）私の大学時代の友達でアートを続けている人は既に周りにはいないですね。 大木）諦めないからそれが成功しているように見える、という点でも共通していると思いましたね。

石場文子「２と３のあいだ -石-」

森口）ここからは質疑応答にしましょう。近藤さん、いかがですか ? 近藤）面白いと思ったのは、輪郭を静物に描くことで、その静物が存在感を訴えかけている。デジタルサービスを際立たせることは今の世の中で難しい。mui は自然に馴染む、デジタルの文字が消えた時に不安になる、木として捨てられちゃうんじゃないか（笑）なんて思うのですが、この間、八清さんとコラボレーションした際に、muiってとても存在感が出ましたよね。つまり、muiの輪郭はコラボレーションした企業や、周囲の環境がつけていくものなのかなと思いました。今日の対談で、輪郭っていうものを考えて面白く思いました。 谷川俊太郎氏の作品「あさ」（詩集「ベージュ」（新潮社））を表示し、2020年に開催されたMIND TRAILに展示したmuiボード。一文字ごと表示されるスピードも監修いただいた。 森口）ケビンさん（アートキュレーター）はいかがですか ? ケビン）石場さんの作品を「あいだ」と理解しています。版画と写真のあいだ、２次元と3次元のあいだ。じゃあ、アナログとテクノロジーのあいだって何をとるのかなと考えています。デジタルを全て否定するのも違うと思うし。 森口）コロナ以降、なんだか展覧会のテーマも〝あいま〟〝はざま〟〝結界〟など、何かと何かの間のようなものが多い気がします。多くの人がその曖昧な境界を感じたり、模索されている証拠ですね。建築家のお二人いかがでしょう ? 伊藤）話を聞いていると、自分が何に対して意識的になるのか、他者に対して何に意識的になって欲しいのか、っていうところでアートもビジネスも通じる気がしました。 森口）そういう意味では、muiはコンテンツの中身を際立たせるための器のような存在です。中身を見てほしい。今回であれば、石場さんの思いを伝えるための器です。 mui Labのソフトエンジニアの久保田さんはいかがですか？ 久保田）ソフトウェアのエンジニアは普段二次元の中で仕事をしています。そんな中、muiの仕事は廣部さんのアイディアを交えると、二次元なのか三次元なのか分からない部分があっておもしろさがあります。そして、今回の石場さんの展覧会タイトル「2と3のあいだ」も最初は意味が分かっていなかったのですが、大木さんが僕の写真に輪郭線を描いて持ってきたのを見て、すっごく腑に落ちたところがあって、とても面白かったです。分かった瞬間に、自分がやっていることも、「2と3のあいだ」だったんだ、と納得しました。 廣部）石場さんがインタヴューで、「世の中がこうって思っていることに対して、違う視点を提示できたらな。」と答えているところにとても共感しました。テクノロジーもメインストリーム以外もあるんだろうなという考えもあるのですが、やはりあたかもそれが便利だったり、すごくメリットがあるとされるのですが、そこに違うものを提示することで、それがより際立つというか。アートで新しい視点を提示するという、とても難しいことに挑戦されているのですが、その志にとても共感でき、僕も維持できたらなと思っています。 石場）私の作品を展覧会で鑑賞者の方が観る瞬間ももちろん大事なのですが、実は本番はそこから、鑑賞者が作品を観た帰り道だと思っています。鑑賞者が作品を観て、その後に自分の環境に対して何を感じてもらえるかが私にとって一番大事なところです。muiボードとかも、モノとしてあるんですけど、これを人がどう扱うか？という。そういう点で似ているように感じました。 森口）最後に、mui LabのCTO (技術ディレクター）の佐藤さんは、いかがでしたか？ 佐藤）二次元の写真という作品ですが、周りの空間とか身体性といったものを感じさせる作品だと思いました。 森口）石場さんの作品もmuiも、反射させる装置としてのアート、つまり映し出す機能を持っていますね。 佐藤）muiも与える情報量は少ないのですが、だからこそ考えることが多くありますね。 最後までお読みいただき、ありがとうございました。

質疑応答

2021年10月8日、mui Labが運営するギャラリー「ebisugawa salone」にて開催中の写真展「２と３のあいだ」の作家である<a href="https://www.instagram.com/ayakoishiba_1991/?hl=ja" target="_blank" rel="noopener noreferrer">石場文子</a>氏とmui Labのメンバー間で、「見えないものを伝える力」をテーマに、トークセッションを実施しました。この写真展は、9/17〜10/17の期間に、<a href="https://www.kyotographie.jp/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">京都国際写真展Kyotographie</a>の関連イベント「KG+」の一環で行われました。

「見えないことを伝える力」 – 石場文子 x mui Lab トークセッション・レポート（作品展「２と３のあいだ」を通じて）

mui Labが本社を置く京都「ebisugawa salone」にて開催したHouse of Beautiful Business Kyoto Chamber 2021では、昨年の「テクノロジーの佇まい」に続き、“mui”の語源となった「無為自然」 ~natural state of mind〜 の意味するところを、音楽やアート、ビジネスの面から改めて考える機会となりました。 テクノロジーが社会の中に実装されていく過程において、技術のブレイクスルーや新規性、またはその技術が実現する新たな体験や生活形態、それを実行する企業の自利ばかりにアテンションが向かった結果、現在私達が直面している生活習慣への弊害や心身への悪影響などが問題視されています。テクノロジーは発展途上です。あらゆる未来のシナリオがある中で、それらのビジョンに沿った多様なテクノロジーが今後も登場し続けます。そんな中、新たな技術が社会で実装される意味を考え、その技術が環境や人や生活様式などに与えるインパクトを踏まえ、意義のあるデザインを行うことが今必要とされています。House of Beautiful Business本体の「<a href="https://houseofbeautifulbusiness.com/concrete-love" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Concrete Love</a>」でもその意義がさまざまな観点で議論されました。 mui Labでは、経済合理性を起点にしたテクノロジーのデザインによる生活習慣への弊害や心身への悪影響などを問題視し、より人と自然と調和し、人の暮らしをそっと支えるようなテクノロジーの佇まいを目指しています。その姿は一見、資本主義の向かう方向に逆行しているかのようですが、いつの時代にもぶれない、しかし、たおやかでしなやかな、見方によっては不完全な「侘び寂び」的視点を大事にしています。暮らしの中で日々触れるプロダクトやテクノロジーによって、「心の豊かさ」を享受できるような穏やかなテクノロジーのデザインを行なうことを命題としていますが、それらは、企業の存在意義において極めて重要なSDGsやサステナブルの本質的な意義を追求することにも繋がります。mui Labは、テクノロジーのある未来を美しいものであることを願い、人の心がサステナブルな状態を作り出していきたいと考え、対話を通じて議論を深め、何かの種をつかめたらと思い、今回のイベントを企画開催しました。 イベントの様子を動画でご覧いただけます

ローカルイベントの体験は、茶道体験から始まり、詩のワークショップ、そして音楽パフォーマンス、対話とお食事という行程で行われました。 午前中は、130年続く紬問屋「廣田紬」の社屋のお茶室をお借りして、美しい庭を愛でながら茶の世界に浸透する時間から始まりました。お茶の流儀を通じて精神を鎮め、千利休が生み出したコミュニケーション装置としての茶室体験、その所作のデザインに込められた想いを感じていただきたいという思いで。 茶人のなかじ先生は、 「利休が言ったと言われていることが百首あるなかで、『茶はさびて心はあつくもてなせよ。』そして、『道具はいつも有合（ありあわせ）にせよ』ということがあるんですけど、つまり道具なんて別になんでもいいわけですよ。心が大事なんです。」と言いながら、お茶目なキャラクターで参加者の心をほぐすような特別なひとときを演出くださいました。

お茶体験が終わると、mui Labの運営するギャラリー「ebisugawa salone」に移動し、ランチを食べ、詩のワークショップを開催。ファシリテーターは詩人の三角みづ紀氏。三角さんは、手紙を書く機会が少なくなっている現代にあって、手紙を書くように詩を綴るワークショップを開催しました。 三角さんより参加者へ以下のことをお伝えされました。 「いつも身近にあることば。新聞でニュースを読んだり、インターネットで仕事のやりとりをしたり。眠るまえに読書をする方もいるでしょう。そんなありふれた存在ですが、手紙を書く機会が少なくなっている気がします。そこで、手紙を書くように詩を書くワークショップを開催します。まず、配布される封筒に短いことばを書いてください。それを他の参加者に手渡し、封筒のことばを使って、短い詩を書きましょう。これは、自分への手紙を書くような詩の時間です。特別な道具も特別な技術も必要とせずに、誰かにもらったことばよりはじまる、ちょっと静かな時間。筆記用具のみご持参ください。身近なことばから、自分の声を聞いてみましょう。」 参加者の皆さんは、真剣に書き、他の方の詩を真剣に読み、唸ったり、感動されたりいて、それぞれの想像力と創造力が交差する豊かな時間となりました。

午後には、ニシジマ・アツシ率いるサウンドアーティスト・トリオの村井啓哲、 Gak Satoが、音楽パフォーマンスを実施。 世界に影響を与えたジョン・ケージ(1912~1992)がその生涯にわたって創作の理念とした、[silence/沈黙の窓] をテーマに、トーク＆ワークショップ、演奏を、ebisugawa saloneの全フロアーを使って演奏されました。mui Labが目指すテクノロジーのあり方に対する思想哲学とも共通点が多く、示唆に富んだ体験となりました。 ニシジマ・アツシ氏はこう話します。 「20世紀の音楽思潮に大きな影響を与えた作曲家、ジョン・ケージ(1912~1992)。彼は東洋思想の影響を受け、従来の芸術創造の目的やプロセスとは異なる個人の好みや意図にもとづかない音楽を模索しました。武満徹/作曲家との対話のなかで、以下のように語っています。「自然の営みも人間の社会も、結局はその偶然の出会いから成り立っているのであり、そこに作為や意図が介在しないとき、最も美しい出来事となる。音楽も同じで、個人の自我や作為によらず、音をあるがままに出会わせること、それが音楽の自然であり、自然の音楽なのだ。」彼の音楽思想や作品は、現在、我々が抱えている様々な問題にメタファーとして示唆を与えるものだと思います。」 ニシジマ・アツシ、村井啓哲、 Gak Satoの演奏では、「ジョン・ケージの「ヴァリエーションズIV」と「カートリッジ・ミュージック」の2曲を演奏いただきました。乾燥した花や草、貝殻など自然物を使い、金属などと触れ合わせて音を出すパフォーマンスを3人で行った後、三者三様に別れ、1Fではステンレスのお盆の裏で音を生み出す村井啓哲氏、2Fでは植物を奏で続けるGak Sato、3Fでは蝋燭の火を灯しながら音を作り上げていくニシジマアツシ西島氏。一同騒然としている中、[silence/沈黙の窓] は徐々に場の一体感をつくっていきました。 演奏終了後は、楽譜を元に解説いただきました。 ニシジマ氏）従来は、音を設定して並べて音楽を作るというのが普通なのですが、私たちはもう少し、一つ一つの意味性よりも、システムの構造自身に何かしらの意味を持たせたいと思っています。あとはそのシステムがどういうふうに音を選択するかというのは任せてしまう。システムを設計する時に、従来の合理性だけではなく、ケージの場合だといかに再現性が起こらないか、私の場合もできるだけ炎とか有機的なものをシステムの中に取り入れるようにしています。 Sato氏）無機的なものから、人間が作為的に音として出すときに、結局、有機的に変わっていく。なので無機的なものから始めます。 ニシジマ氏）こういった音楽というのは簡単に理解いただけないし、聞いていて楽しい、楽しくない、嫌いと言ったものと異なるので、聞き方のようなものを知らないと苦しい可能性もあると思います。 Sato氏）ケージに関わると常にそういう問いが起こりますよね。普通の楽曲が作ることができなくなるような。その世界に一度入ってしまうと、面白いけど戻るのが大変で、宗教的、哲学的な部分がある。なんでも答えを持ってらっしゃる。3分聞いて退屈だったら6分聞け。それでも退屈なら12分、24分、48分、ほら退屈じゃないだろう？的な。 ニシジマ氏）ちょっと無理矢理感はありますが。（会場笑） 僕自身も昔はこの音やこの音源じゃないとダメ、このシンセサイザーじゃないとダメ、みたいなこだわりがあったのですが、最近では、鳴ればいい、悪くなければいい、と思ってきています。自分側がどう思うか、どう扱うか、が重要になってきていますね。社会全体がどんどんサービス過剰な状態になっていっているんで、どんどん自分が何もしなくなって、実は楽をしているようで色々失っていっているような気がするんです。何かしらの負荷を受ける必要があると思います。宇宙飛行士でも筋トレして地球に帰還してから使う筋肉の衰えを防ぎますよね。サービスによって楽になっていくと、どんどん自分は選択しかしなくなる。それが危険だと思う。じゃあ、あなたはお金を出して負荷を買いますか？というとなかなか難しい。僕は、作品を作り始めて、ある時から、コンセプトを作品の中心に置くのをやめてみた。中心になるべきものならば、どこにおいても効果は出るはずだ。あえて中心を中心に置く必要はないのではないかと思い始めた。しかも中心は点ではなくて、こういった音符のようなもので。色んなものが集まる。この集まり方によって、ここにできたものが中心のように思えるようになってきた。それは庭の石組のように、一つ一つは石なので意味はなくても、組織として組むことによって何かしらのものに見せるということをやっている。それが僕はある時からしっくりするようになりました。 周りの環境をいかに設計し、その環境が真ん中に向かって働き始める。ある種、間接的に働きをもたらせるようなシステムにしたいと思いました。今日演奏した蝋燭もメロディーがあるわけではないが、ある種の流れができてくる。それはポジションが変わっていったり、蝋燭が変化していく中でどんどん何かが変わっていく。なので、最近は環境の設計と、関係創造（何かと何かの関係を作る）をテーマにして活動しています。 Sato氏）今日はテルミンを階段上に設置していたのですが、人が階段を上がってくるとアンテナのセンサーを通じて音が自然に楽曲の中に入ってくる。そういうふうに偶然性のある創造を楽しんでいました。 ニシジマ氏）今回の演奏のタイトルとなった『silence』はケージの著書にあり、ケージが大切にしている言葉です。ただ、『silence』を『沈黙』と言うと、そのままで芸がないな、ということで、窓を付けて『silence_沈黙の窓』というタイトルにしました。『silence』というと、静かで要素が少なくてミニマルで、といったイメージになりがちですが、本当のsilenceとはそうなのか？という問いが生まれます。パチンコとかに入ると、うるさくて吐き気さえもよおしますが、ずっと鼓膜に刺激を与え続けられると、ある時からうるさいと感じなくなる。変化量が少ないと、うるさいと感じない。でも途中でぶつっと突然切れたりすると、その後はうるさく感じる。なので、「沈黙の窓」とは”間”のようなイメージです。現在はアートでも音楽でも要素を減らしていくと、ある意味、理解・認識されやすいですよね。確かにそうだけど、その方向性は先がないな、と思っていて。「単純」という言葉が良いのかわからないですが、「ミニマル」とか、”要素を減らす”ということ以外のアプローチがないか模索中です。 Sato氏）混沌が大事ってことですかね。 ニシジマ氏）僕が家で実践しているのが、音楽が部屋を支配しないようにしている。音楽が部屋の中心になってしまうと部屋の響きが聞こえてこない。音楽も換気扇もタクシーの音も同じ音量で聞いていると、ある時、空間の音が立ち上がることがある。カフェでも静かな音楽でも、話し声をマスクしようとするような設計が多くみられますが、個人的には音楽を特別視しないで環境音と同じくらいの音量で聞いている方が気持ち良いというか、”要素の少ないミニマル”ではなくて、要素はたくさんあって変化に富んでいるが、空間に極端な混沌が起こらないと感じています。 mui Labひろべ）ルールがあるけれど、その中で全然違うものができてくる。色んな物を道具として使って音を出して、どれも音として存在して良くて、音に優劣はない、というのがメッセージとして届きました。また、音を聞くための”耳”をひらくトレーニングのような、今日の演奏から、日常の中でそれを経験できるんだな、と思いました。僕たちもプロダクトやサービスを開発する上でシステムのルールを作っているのですが、それをどう使うか、という家の中での想定をはめ込むことが大切です。情景に当てはめることが大切だと思っています。センサーを使って情報を取りながら、それを生活者にどうフィードバックしていくか。今日は音でそれを表現していただき、僕たちのやっていることと強い親和性があるなと確信しました。音を出すものそれぞれに本当に優劣がないこともわかったし、システムから解き放たれることを目指したいなと考えながら聞いていました。

この日の最後のプログラムはダイアログ／対話でした。 その前に、元アップル米国本社副社長 兼 日本法人代表取締役で現mui Labエグゼクティブ・アドバイザーの前刀 禎明氏に、<a href="https://a-eru.co.jp/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">株）和える</a>代表の矢島里佳氏に、mui Lab代表の大木から、それぞれが美しいと考えるビジネスのアプローチについてご紹介いただきました。 対話を通じて「美しいビジネス”をどう定義するか？」さらには、「その定義された“美しいビジネス”を実行する際のジレンマやブレイクスルーは？」といった内容についてグループごとで話し合い、最後、発表をしました。その中の一部をご紹介します。<ul><li>ボランティアやNPOは美しいが儲からない。大企業でも、ビジネスが美しく、且つ儲かるといった構図を実現するためには何が必要か？</li><li>経済的に貧しくても美しい暮らしもある。そこには何があるのか？</li></ul>という問いから始まったチームもありました。 美しいビジネスの定義という点では、仕組みや組織、そして働く側の姿勢や態度などにも言及されていました。<ul><li>仕組みの点で、株主至上主義の視点の変換やベーシックインカム制度、スカンジナビア半島のように週休3日制などもっと休みを増やす方法が必要ではないか？</li><li>「美しい」とは、生活が調和していて仕事と分離していないこと。仕事にやりがいを持てることが大切で、組織側はそのやりがいを搾取しないことが大切。</li><li>雇用者、被雇用者にかかわらず、達成感や感謝の気持ちを持つこと、失敗にめげないこと、想定外を楽しむこと。</li><li>今朝体験したお茶体験を通じて、細かくデザインされた所作の裏には人への優しさや気遣いが埋め込まれているというところからインスピレーションを得て、思いやりをビジネスにも取り入れたい。</li><li>サービスをする側とされる側という二項対立ではなく、共により良い世界を作っていくというスタンスに立つことが大切。</li><li>100人程度が美しさを保てる最適規模ではないか。各位の特徴やスキルを活かしあって支え合える、コンセンサスも取りやすい規模。ローカルに根付き、高齢者や子供の交流によって互いに刺激し合い、学び合うことが大切であるというお話もありました。</li><li>ビジョンをぶらさず語り続けることの大切さ、言っていることとやっていることに一貫性を持たせること。</li><li>ビジネス自体が美しい必要はなくて、それに携わる人たちの仕事や生活が美しいことが大切だ。</li></ul> 中でも際立っていたのは、こんな意見でした。 「僕は恐らくマーケティングのない商売が美しいんだと思っています。常連さんだけで成り立つ世界ということです。それはブランド的なことではなく、町の肉屋さん、パン屋さん、魚屋さん、八百屋さんのことで、それらはスーパーで売ってるものとは違うよね、って実感できるクオリティのものが小売店にいけば買えるような。僕が子供の頃は、（７０−８０年代）家の近所には魚屋さんは必ずあって、毎日、築地なり市場に仕入れに行って、それを小売してたはずなのに、今はそれをやっている人はかなり少なくなっちゃった。 １００人が住む場所って数百メートル範囲の狭い区間で、そこに２０−３０世帯くらい住んでて、その人達が日々、消費するものを提供する小売店が成り立つようなビジネスモデルは大昔にはあったはず。そのキャパを超えたらまた別の小売店があって。むしろ、先出の渋谷のfood showとか、その他いくらでも例はあるけど、デパ地下に入ってるような小売店のようなビジネスモデルのほうが、正しいんじゃないかと思っちゃう。でも単価は高い。自炊は贅沢なんだな、と。人はより安いものを求めるようになってしまったのと、安いものがそこそこレベルが高くなっちゃったのが困ったもので。 「安い＝まずい」ではなく、「安い＝まずくない」〜OKレベル、という寂しい状況。イタリアだと、ミラノですら、スーパーで売っている食材でも、東京よりはレベルは高い。さらに、毎週２回近所で出る屋外のマーケットで食材を買っていれば、かなりレベルの高い食材が都市部でも手に入る。それに慣れているので、東京の食料品事情が残念なんです。これはミラノが特殊なのかもしれない。New Yorkで家にキッチンがない人は普通に居るし、電子レンジだけで基本食事は外食かケータリングかテイクアウトで間に合っちゃう。日本もそれに近いのか。選ばなければ、家で御飯作るより外食のほうが安かったりするわけだし。コンビニですら、とりあえず美味しいものが食べられる。都内では手に入らないけど、お取り寄せとかすれば美味しい食材は手に入る。でもちょっとハードルが高い。僕の最大の憂いは地元のスーパーで売っている食材のレベルの低さ。本当に小さいビジネスでも、毎日１００個のパンを売れば回るようなシステムが正しいんじゃないかという話です。 実際、目黒区の学芸大にはパン屋もたくさんあって、ちょっと高いけど人も多いからちゃんと回っている。都市部だとありえるビジネスモデルだが、ちょっと郊外に行くとそうはいかなくなってしまう。スーパーの食材オンリー。そうなると食育の話になっちゃうのですが。まあ、高級品ということではなく、普通に正しい、美味しいものをちゃんと食べないとだめよ。って、そういう話です。」

対話の後はお楽しみのディナーです。シェフは田代理恵さん。三重県の「<a href="https://life-designs.jp/webmagazine/chisoukomono/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">ちそう菰野</a>」というレストランのシェフをされていた方です。今回のテーマは、「植物と食物のはざま」と題して、植物なのか食物の間のような野草をメインに、感性豊かな食事を振る舞っていただきました。 今回のmui Labでの集いでは初めてお会いされた方々も多々いらっしゃいましたが、皆さん、思い思いに食事と会話を楽しまれていたようで、セレンディピティが繋がり、さらに「美しいビジネス」についての洞察をヒントに新たな取り組みなども生まれそうな予感がしています。

&lt;一部抜粋ご紹介&gt; <h5 id="h60a6f4f9a5">Q.「美しいビジネスを目指すならば何を大切にされますか？」</h5>静止した”もの・こと”と捉えるのではなく、”動態”として時間的に捉えることが大切。お客さんと”理”を以って”美”なるものを”動態”として関われれば、社会的にも貢献できるのではないかと考えます。 <h5 id="h630a5d7492">Q. 今回のイベントを体験していかがでしたか？</h5><ul><li>総じて全てのコンテンツが有機的に繋がっていました。いらっしゃった方やイベントの内容は、予想を遥かに超えてよかった。整理されたものより渾沌の中で手探りしながら感じてもらおうとしている姿にまず強い共感を得ました。私達も商売の中で啓蒙活動やらイベントやらを死ぬほどやりましたが、今回は良質なコミュニティへの課題提起があり、勇気を与えられたのではないかなと。僕らもこんなコミュニティを作って行こうと意思を新たにしました。</li><li>お茶の世界から始まり、律する中にある美しさを感じ、一方でそのルールに縛られない世界があり、そしてジョン・ケージの世界観。ここにも、同じ世界が存在してました。始まった瞬間は、え？から始まりこれって即興？と思い、フタを開けたらルールが有る。でも全く同じ時間は作れない。総じて、今をどう生きるか、楽しむか？という問いを、正解なんかどこにもないんだよと。これはmui Labのエグゼクティブアドバイザーの元アップル代表の前刀さんもいわれていた事にも共通してました。muiの考えに共感した仲間と共にもがいてる姿がとても美しく感じ、色々思い出す事が出来ました。さらにはmui Labという社名が物語る、会社ではあるが実装するまでは実験を繰り返す、実験室でありたい、と考えている社名なのかなぁと、勝手ながら共感しています。</li><li>様々な人とお会いでき、大変貴重な場でした。また、美しいビジネスについてのディスカッションはとても良い時間でした。</li><li>muiの世界観に触れる素晴らしい一日でした。特にあのフランクなお茶の席はとても楽しかったです。夜、muiのメンバーや支援者の皆様とお話しできたのはとても良い体験となりました。</li><li>mui Labでは、毎回、人生を変える出会いや体験があり、生き方を見つめ直すことになってます。感謝しかありません。なにより参加者の人柄が良く挑戦者ばかりでとても素敵な空間です。</li><li>資本主義に両足を突っ込んでしまった身としては、それぞれのプログラムを通して、片足を沼から引っこ抜くような視点の広がる体験ができました。</li><li>初対面の方が多いなかで、同じ温度を持ったひとびとが集まっていて驚きました。中心にmuiがあるからこその空間だと感じました。</li><li>異業種な方とのつながりも増えて大変有意義でした。</li></ul> <h5 id="h731583310f">Q. 特にどのコンテンツが良かったですか？</h5><ul><li>対話の時間が良かったです。他の参加者の考え方を深く知ることができました。</li><li>お茶体験で参加者と仲良くなれ、音楽パフォーマンスで感性と理論を行ったり来たりできて良かったです。</li><li>茶事におけるプロトコルは、改めてその大切さとそれを崩す新鮮さを感じ、美しいビジネスにていての対話は、皆さんの観点を通じて、ビジネスと美しさが相反しないと信じる勇気を得た。</li><li>お茶体験では、知らない世界を垣間見ることができ、大変貴重でした。伝統をアップデートさせて伝えていく大切さを実感いたしました。《silence/沈黙の窓》では、リラックスしつつ、実に繊細で技巧的な音楽を体感しました。</li><li>お茶や対話、食事を通じて伝統日本文化と最先端技術の両立について考えられました。</li></ul> <h5 id="h602551e670">Q.「美しいビジネス」をどのように定義されますか？</h5><ul><li>豊かなプロセスによるアウトプットの最適化（星座）</li><li>価値の循環が広がっていくビジネス、正当な対価が循環し、相互に尊敬を持ってお付き合いできる関係性</li><li>相互作用、自律、生命を感じるかどうかです</li><li>勝つものがいたら負けるものがいるというシーソーゲームではなく、足るを知り、利潤が循環する仕組みづくりや仕事</li><li>Social-goodであるよりはPlanetary-goodであるようなものを想起しますが、果たしてそんなビジネスが存在しうるのかどうかは難しいところです。</li><li>みなさんのお話を聞いていて、どのような目的があるにせよ、「自身の仕事を愛している」ことが美しいのだと思います。</li><li>美しい生活を成立させるためのビジネス</li><li>“美しい”という言葉は、本質的にはとても多義的で抽象的ですね。もし”ビジネス”＝サービス（客に対して一方的に与える）であるならば、”美しいビジネス”という言葉には少し違和感を感じます。 ”ビジネス”とは何かを知りたいですね。あえて言うなら、「美しいビジネス」とは本質的な”理”に適ったビジネスでしょうか。</li></ul> <h5 id="h5d9ec90d3a">Q. もしその美しいビジネスを目指すならば何を一番大切にされますか？</h5><ul><li>誰と、なぜやるかを、言葉にならなくても腑に落ちた状態ではじめる</li><li>対峙するその瞬間、世界中の誰よりもあなたのことを考えているという姿勢</li><li>身体性です</li><li>どのくらいの時間軸でそのビジネスが存在しうるか？ 100年の時間軸で、自身が存在しなくても生き続ける普遍性</li><li>脱成長と倫理をhuman-centricな形ではなくplanetaryなものとして重視したいです。</li><li>先人達が守ってきたものを次の世代へとつないでいくことを大切にしたいです。</li><li>情報技術によるスマート化、場所や時間からの解放と、そのカウンターとしての豊かな現実「いま、ここ」の追求。</li><li>”美しい”とは何かを本質的に説明できるわけでもないと思います。 ”風景”とは何か。と問うことと似ている気もします。風景を構成している要素を説明しても、それが”風景”を説明していることにはなりません。これは芸術においても同様です。「好き/嫌い」「きれい/汚い」「かっこ良い/かっこ悪い」「気持ち良い/良くない」・・・そうしたはっきり認知・認識しているものと”他の領域”に存在しているもの。矛盾や相反するものがうつろうように共在している。そのような有機的で動的な状態・意識が”美の領域”であり、その領域には必ず”理”がはたらいていると個人的には思っています。それらを本質的に理解するには要素還元することなく、ものごとの全態(造語)を捉える必要があると思っています。なんというか、静止した”もの・こと”と捉えるのではなく、”動態”として捉えるというか、時間的に捉えることが大切だと思います。お客さんと”理”を以って”美”なるものを”動態”として関わる。そんな方法が見つかれば、社会的にも貢献できるのではないかと考えます。最後まで抽象的で申し訳ございません。</li></ul>

コロナ禍以降、急速に人類の歴史に変化が起きていると感じます。パーパス経営や本質的なサステナビリティを求めて、企業、個人が日々のビジネスや消費行動を考える流れがきています。 ニシジマアツシ氏が話していたように、組織や個人の意図や意味性を中心に置くのではなく、意図を超えた何かを抱擁し、委ねることが大切なのかもしれません。多様なものが関わり合った時、または集団で生きる場所には、一見、混沌とも見えるけれども、調和した心地良さがあるのではないか。それがニシジマ氏らが「silence/沈黙の窓」を通じて伝えたかったことなのだと感じました。 人間らしい暮らしを実現するためのテクノロジーを実装するmui Labとしても、テクノロジーの意味性や我々の意図を超えた何かにどれだけ委ねられるか、そういったチャレンジをされているかのような、大きな示唆を得る機会となりました。

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・ニシジマ・アツシ ニシジマ・アツシ(1965 年 3 月 12 日 – )は、京都市出身の日本の現代美術作家、サウンド・アーティスト。大阪芸術大学音楽学科音楽工学専攻卒業。岐阜県立国際情報科学芸術アカデミー (IAMAS)修了。80 年代半ばより実験音楽の制作、ライブ・エレクトロニック・ ミュージックによる演奏を始め、その後、音をめぐる多様な側面を探求し、そこで得た知見と日常に潜む事象をもとに飛躍的に結びつけることでサウンド・インスタレーションや平面・立体作品を制作している。200 年から 2012 年にかけて、アメリカの現代音楽家ジョン・ケージの生誕 100 周年イベント「John Cage Countdown Event 2007-2012」を主宰。 2001 年にアジアン・カルチュラル・カウンシルの助成によりニューヨークに滞在。 2014 年に文化庁新進芸術家海外研修制度によりベルリンに滞在。現在は京都を拠点に活動を続けている。(Wikipedia より) ・村井啓哲 1962 年東京生まれ。主に自作を含む電子回路/機器の反制御的操作によるサウンド・パフォー マンスを行う他、過去にいくつかの視覚的作品も発表している。またフルクサス参加作家のイベ ント・インストラクション、ジョン・ケージの非五線記譜法による非器楽曲などの解釈/演奏も 行う。展覧会/イベント等の企画者としては、1991 年から 1993 年まで P3 art and environment に於いてサウンド・インスタレーションを紹介する年次企画を担当、また 2007 年から 2012 年 まではジョン・ケージの生誕 100 年に向けたコンサートをニシジマ・アツシと共同で展開した。 その他、GALLERY360 ̊主催のフルクサス関連イベント、同画廊が発行するマルチプルの意匠等 にも関与している。(zeroso.jp より) ・Gak Sato 1969 年東京生まれ。ミラノで Right Tempo Records のディレクター、アーティストとして 10 年に渡り活動。3 枚のオリジナル・アルバム、Easy Tempo シリーズで 70 年代イタリアン・シネ・ ジャズのコンピレーション、リイシュー、多くのリミックスを手がける。近年はサウンド・アートの分野や、テルミン演奏家としても活動の幅を広げている。(ototoy.jp より) 企画プロデュース/テキスト: 森口明子（mui Lab PR &amp;Brand manager)

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概要

House of Beautiful Business2021年のテーマは「Concrete Love」 

ここからは、ひと月にわたるHouse of Beautiful Business のシグネチャーイベント「Concrete Love」のサマリーをご紹介します。 

House of Beautiful Business Kyoto Chamber 2021について 

House of Beautiful Businessとは 

House of Beautiful Business 2020 

House of Beautiful Business Kyoto Chamber 2020 

House of Beautiful Business 2021 レポート- “すべての技術者が新しい技術を生み出す前に問うべき10の道徳的な質問とは？”

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対話 – Wired 日本版編集長 松島倫明 x mui Lab「鴨川をヒントにデジタルテクノロジーと人間の関係性を考える」

2021年10月末、mui Lab主催イベントを開催し、京都のmui Labのギャラリー「ebisugawa salone」に集い、心に余白を感じていただくワークショップや、「美しいビジネスとは何か？」、「美しいビジネスを実施する上でのジレンマとブレイクスルーは？」というテーマで対話する機会を設けました。 &nbsp; これは、同時にポルトガルで行われていた世界に美しいビジネスを広めるための活動をする、TEDの体験版のようなシンポジウムである「<a href="https://houseofbeautifulbusiness.com/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">House of Beautiful Business</a>」のパートナーシップの一環で行われたシグネチャー・イベントです。 House of Beautiful Businessは、2021年、「<a href="https://houseofbeautifulbusiness.com/concrete-love" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Concrete Love</a>」をテーマに、リズボンにてリアルに500人以上が集い、数百人がオンライン上に集う4日間の体験を提供しました。その後は約ひと月にわたり、多様な領域の専門家が集い、登壇、議論を繰り広げ、主に2022年以降のテクノロジーとの関係とそれによる人類の変化について探究していきました。 議論の中で生まれたのは、テクノロジーを実装する際に設けるべき10個の道徳的な問い。 ある登壇者の対話では、どのような問題にも解決策があるとする問題解決主義（ソリューショニズム）ではなく、一人一人の謙虚さが求められました。 近年は「パーパス経営」が注目され、企業の社会的存在意義を見直す傾向が広がっています。これまでの定説を覆すような、「利益を生み出す」と「社会を良くすることは両立できる」というパラダイムシフトが起きています。そういった時代の潮流にあり、世界のあらゆる領域の牽引者が集い、人間の存在意義から組織の存在意義、ビジネスの目的について深い対話を行うことで、2022年以降を型作る様々な洞察を得ることを目的に行われました。 以下にイベントの総括まとめましたので、ご高覧いただけましたら幸いです。

進歩とは大胆な抽象概念を元に生まれるものですが、それは日々の生活の中での経験の賜物とも言えます。コロナ禍や気候変動など先の見えない時代にあっても、どんな時も愛を持って向き合えば答えは自ずと見つかることを知った人も多いのではないでしょうか。今年のシンポジウムは、2022年以降も大きな夢を描き、新しい職場、新しい自分、新しい世界をつくるための種を見つけることを目的に開催されました。

テクノロジーの潮流として、現在、世界的に監視技術が人々の暮らしに浸透していますが、それらは大きな危険性と誘惑性を孕んでおり、様々な疑問を引き起こします。&nbsp;「倫理的に優れたインターネットというのは未だ実現可能なのか？」、「Web 3.0は何を約束してくれるのか？」、「一般消費者には状況を良くする力があるのか？」 HoBBには多様なスピーカーが集い、今後訪れる様々な新領域における行動主義と消費活動の現実性を探りました。ベルリン工科大学のジェス・デ・ジーザス・デ・ピーニョ・ピンハル（Jess de Jesus de Pinho Pinhal）准研究員は、「インターセクショナルな（交差性のある）&nbsp;AIを実現するには、誰がエンド・ツー・エンドのプロセスに関与し意思決定を行うべきか？といった社会的規範を問い直し、再構築することから始める必要がある。」と主張しました。「メタバースのゴッドマザー」と呼ばれるキャシー・ハックル（Cathy Hackl）氏は、メタバースは人々に様々なアイデンティティを試す遊び心を与え、より自由な方法で経験と娯楽を提供するものだと楽観的に語りました。また、ニューヨーク在住のアーティスト、ジョナサン・ローゼン（Jonathan Rosen）は、ロックスターになるという夢を捨ててNFTの言語制作アーティストになった経緯を語りました。その後、参加者には「Beautiful _____」と「_____ Love」に関する投稿で、Concrete Love NFTに貢献いただきました。（投稿者はOpenSea経由で2021年末まで無料で請求することができます。） そして、このバラ色に見える景色に挑戦するように、バイヨ・アコモラフェ（Bayo Akomolafe）とチャールズ・アイゼンシュタイン（Charles Eisenstein）は哲学、政治、ディープエコロジーを横断する対話を繰り広げ、どのような問題にも解決策があるとする問題解決主義（ソリューショニズム）ではなく、一人一人の謙虚さが必要であることを強調しました。組織やビジネス、究極的には我々が創造するテクノロジーにエコロジー的性質を見出した時、個人レベル、そして集団レベルでどのような自由や解放があり得るのか？という疑問を投げかけました。 他の挑発的な講演では、杉山昌弘氏が気候変動の影響を緩和するための解決策としてソーラージオエンジニアリングを提唱しました。これはリスクがゼロではなく議論の余地がありますが、自然システムに介入する最良の最終手段としてこの手法を主張しました。 最終的にどのような道を選ぶにせよ、技術倫理をめぐる会話を、より活発に、より情熱的にする必要があるという圧倒的な総意一致のもと、多くの人々がその挑戦に挑みました。その一つに、HoBBのメンバー達が自主的に集まり、”すべての技術者が新しい技術を生み出す前に問うべき10の道徳的な質問（とその答え）”を話し合いました。その一部をご紹介します。<ul><li>「私の開発した技術が悪意を持って運用された時にどのような最悪の事態を想像しうるか？」</li><li>「その技術によって苦しみを被る人やそういった事態を避けるためには、全てが相互に繋がっているという意識を技術に組み込んでいく必要があるのではないか？それはどの程度の範囲で希求されるべきか？」</li></ul>彼らが提起した質問は、デジタルフロンティアで製品を作ることに伴う責任の大きさを思い起こさせるものでした。

2021年は、HoBBのグローバルパートナーとして2回目のイベントを開催しました。京都のmui Labのギャラリー「Ebisugawa Salone」で行ったローカルイベントでは、現代版の『無為自然』な形をお伝えする機会となり、グローバルに向けては、Wired Japan編集長の松島氏とのトークセッションをサステナビリティの観点で配信しました。そこでは、京都の自然資源である鴨川という共有資産「コモンズ」の存在意義とコモンズ的な視点でのデジタルテクノジーのあり方について対話がなされました。<ul><li>無為自然であるとは – お茶体験〜詩作〜対話 “美しいビジネスとは” を通じて見立てる 1 day イベント</li><li>対話 – Wired 日本版編集長 松島倫明 x mui Lab「鴨川をヒントにデジタルテクノロジーと人間の関係性を考える」</li></ul>

2017年からスタートした<a href="https://houseofbeautifulbusiness.com/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">House of Beautiful Business</a>（省略：HoBB）。一年を通じて世界各地でオフライン、オンラインにてセッションが繰り広げられます。そしてクロージングの11月には世界中から500人ほどのHoBBに所属するメンバーがポルトガルのリスボンに集い、旧銀行や旧美術館などの伝統建築に集合して4日間にわたりプレゼンテーション、ダイアログ、ワークショップ、パフォーマンス、パーティーなどを繰り広げ、新たな時代を形作る洞察を持ち帰ります。 このシグネチャーイベントの醍醐味は、世界中の多様な領域を牽引するリーダーに出会い、議論し、それぞれの領域で生かせる糧を得ることです。2020年はコロナのため、オンライン開催がメインとなり、世界の35か国以上がローカルハブとして参加しそれぞれのイベントを開催しました。

House of Beautiful Business Kyoto Chamber 2020のテーマは、「Great Wave」。コロナ禍の混乱の中、新たな潮流をかたづくるための議論をしました。

mui Labは、日本で唯一、京都ハブとして参加してローカルイベントをmui Labのギャラリー、ebisugawa saloneで開催、グローバルコミュニティに向けては、SONYのクリエイティブセンター・チーフアートディレクターの田幸 宏崇（たこう・ひろたか）氏とのトークセッションを配信しました。<ul><li>2020年のKyoto hub – mui lab 1 day イベントレポート「テクノロジーの佇まい – 日本的Calm Technology &amp; Design @The Great Wave by House of Beautiful Business」</li><li>グローバルトークセッション動画：</li></ul>

2021年は、HoBBのグローバルパートナーとして2回目のイベントを開催しました。京都のmui Labのギャラリー「ebisugawa salone」で行ったローカルイベントでは、現代版の『無為自然』な形をお伝えする機会となり、グローバルに向けては、Wired Japan編集長の松島氏とのトークセッションをサステナビリティの観点で配信しました。そこでは、京都の自然資源である鴨川という共有資産「コモンズ」の存在意義とコモンズ的な視点でのデジタルテクノジーのあり方について対話がなされました。<ul><li>無為自然であるとは – お茶体験〜詩作〜対話 “美しいビジネスとは” を通じて見立てる 1 day イベント</li><li>対話 – Wired 日本版編集長 松島倫明 x mui Lab「鴨川をヒントにデジタルテクノロジーと人間の関係性を考える」</li></ul>

mui Labは、日本で唯一、京都ハブとして参加してローカルイベントをmui Labのギャラリー、ebisugawa saloneで開催、グローバルコミュニティに向けては、SONYのクリエイティブセンター・チーフアートディレクターの田幸 宏崇（たこう・ひろたか）氏とのトークセッションを配信しました。<ul><li>2020年のKyoto hub – mui lab 1 day イベントレポート「テクノロジーの佇まい – 日本的Calm Technology &amp; Design @The Great Wave by House of Beautiful Business」</li><li>グローバルトークセッション動画：</li></ul>

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